Tegneperioden

I denne perioden fikk vi en del tegne oppgaver som læreren ga oss. vi skulle prøve ut forskjellige tegneteknikker og blyanter.

Får å lære oss mer om gråtonene lagde vi en grå tone skala. Vi begynte med den bløteste blyanten vi hadde (som var 8B)  også gikk vi vi nedover med blyanter som var litt svakere å..
Her kommer et bilde av min gråtone skala

 

Hodet

Vi fikk utdelt en mal med standar størelse av et ansikt og hodeform. var som en arbeidsplan vi følgte. øynene, nesen, bunnen, og øyenbrynene var det bestemte mål på hvor store og hvor lang avstand de skulle ha. jeg synes brynene var enklest å tegne, kanskje det har noe med at jeg tegner og former øyenbrynene min selv hver dag? Får at alt skal se prefekt ut så må du være nøyaktig.

Her er noen huskeregler for plassering og størelseforhold i fra menneskeansikt.

- Hode har mer eller midre et eggeform
-øynene befinner seg på linjen som deler hodets høyde på midten.
-  Avstanden mellom øynene og hakespissen deles i to rett under neseborene.
-  Avstanden mellom neseborene og hakespissen deles i to like under undeleppen.
- Avstanden mellom øyenbrynene og issen deles omtrent på midten av hårfeste
-Nesen er den er bredest er like øyets bredde.
En vertikal linje nedover fra midt på hvert øye treffer munnviken og viser munnens bredde.
- Ørets lengde og plassering korresponderer med nesens plassering

 

 

Vi fikk velge mellom å tegne en løl eller et eple, jeg valgte å tegne et eple.

her skulle vi få fram volumet i eplet

 

 

 Egenvurdering

Jeg har alltid syntes det har vært vanskelig å tegne ansikter objekter, har ikke vært så stor fan av å tegne generelt. Men i oppgaven her så syntes jeg det var litt spennende å få prøve å forbedre meg i mine tegneferdigheter. Det var mye lettere enn forventet, kanskje fordi vi brukte hjelpemidler og fikk forklart hvordan tegningen skulle se ut. Jeg ble fornøydt med resultatet mitt ettersom jeg ikke har tegne noe mye.

 

Arbeidstegning: oppriss,sideriss og grunnriss!

Her skulle vi tegne en kopp ut i fra mål vi hadde fått utdelt. Det var viktig å tegne etter oppskriften slik at strekene ble rette. Først så lagde vi en arbeidstegning som ville gi deg et bedre bilde/ inntrykk av det ferdige produktet enn en frihåndtegning.
En arbeidstegning gir deg nøyaktig informasjon om hvordan en gjenstand ser ut. Den gir en god presentasjon av gjenstanden og er et godt utgangspunkt for produksjonen av den.

Først så lagde vi ideskisser, så lagde vi oppriss, grunnriss, og sideriss.
- Oppriss er en tegning av en gjenstand sett rett forfra
- Grunnriss er en tegning av en gjenstand sett rett ovenfra
- Sideriss er en tegning av en gjenstand sett fra siden.

vi lærte også om målestokken
Forholde mellom størelsen på gjenstanden og størelsen på den samme gjenstanden vi hadde tegnet, kaller vi målestokken.

for eksempel: 
1: 2  1 cm på tegningen = 2 cm i virkeligheten.
1 : 10   1 cm på tegningen = 10 cm i virkeligheten
1 : 20   1 cm på tegningen = 20 cm i virkeligheten
 Å sånn fortsetter det videre..
 Men hvis vi tegner gjenstanden dobbelt så stor som den virkelig er, så skriver vi målestokken slik:  2: 1
for eksempel
2: 1  2 cm på tegningen = 1 cm i virkeligheten
10 : 1  10 cm på tegningen = 1 cm i virkeligheten
20 : 1  20 cm på tegningen = 1 cm i virkeligheten


utstyr vi brukte under arbeidet: passer, en rett linjal, vinkellinjal, og en hovedlinjal.

Egenvurdering

Arbeidet her synes jeg var litt vanskelig å forsto ikke oppgaven helt med en gang. Med litt ekstra hjelp så kom jeg meg i gang å fikk gjort ferdig oppgaven. Jeg fikk jo prøvd å tegne et objekt på en måte jeg aldri har tegnet på før. Det har jeg sikkert bruk for når jeg skal tegne hus og lage skisseideer vidre framover i livet. Ting blir somregel ikke perfekt på første forsøket med jeg har nå prøvd det å funnet ut hvordan det var.

Kollasj med tema fra stilhistorie

Vi har lært om tre forskjellige stilhistorier, Renesansen, barokken, rokokkoen.

Rennesansen var noe alle sammen skulle skrive om. Rennesanse betyr "gjenfødelse" på norsk.

i denne oppgaven skulle vi lage en kollasj av en en av stilhistoriene. kollasjen skulle vise tydelig hvilken stilhistorie kollasjen har.

En kollasj er flere bilder som er satt sammen til et helhetlig bilde. Det kan gjøres på nette ( photoshop) eller bare klipp og lim.

Vi skulle ha minst sju karakteristiske bilde element fra stilepoken.

Jeg valgte rokokko som stil epoke.

 

Rokokko

1700-1770 

 

Ludvig 15. var bare fem år gammel da han arvet tronen etter sin oldefar ludvig 14.

elskerinnen din Ludvig var Madame Pompadour. Hun var kjent for sin skjønnhet og sin intelligens og sin gode smak. Hun hadde også en svært stor innflytelse på politiske avgjørelser. Hadde stor makt.

i følge moten skulle guttene ha knebukser, hvite strømper og lange jakker.

kvinnene skulle ha kjole med stor bredde - fiskebeinsskjørt og dype utringninger. 

 

 

                      Madame Pompadour

 

 

 

Bilde av damen jeg valgte å klippe inn i hoved bilde  heter  Marie Antoniette.

Hårfrisyrene skulle være høye og dekorert med sløyfer,perler, pyntegjenstander og blomster.

Menn brukte hvit parykk eller hestehale med sløyfe i nakken. Dameskoene skulle ha en spiss, med innsvinget hæl.

sminken var det vanlig å ha hvit hud  med røde skinn. og en skjønnhetsflekk.

 

 

 

Her er noen enkelt bilder av kollasjen.

 

 

 

 

 

 

   sånn ble slutt resultate

Egenvurdering

Denne oppgaven her likte jeg sikkelig godt. plokke ut bilder å sette sammen flere bilder til et helhetlig bilde var spennende. Jeg var ikke helt trygg på hvordan jeg redigerte bildene på photoshop men fant det fort ut. Det bilde jeg jobbet mest med å ble mest fornøyt med lagret jeg feil, så det kom bort rett før innleverings fristen.  Men selve oppgaven var jeg fornøyd med, vi hadde lært litt om stilhistorien på forhond så det var bare å plokke ut rette bilder. fornøyd med arbeidsinnsatsen min for oppgaven her.

Geriljabroderi

I denne oppgaven skulle vi brodere en tekst, et sitat, budskap eller et ord.  Først skrev vi ned forslag på hvordan ord, sitater, budskap eller en tekst  vi ville bruke, så  skulle vi prøve  ut forskjellige broderisting for å finne ut hvilken vi skulle ha.Når vi hadde valgt ut  stingene og teksten vi skulle ha, så begynte  vi å  jobbe med arbeidstegningen.  På arbeidstegninga tegnet vi opp hvordan broderings
stykke ville bli. Broderingen skulle inneholde et dekorativt element som passet til teksten.

Jeg valgte å skrive: Girls just wanna have fun, fordi det er et sitat som er levende å får meg til å bli glad. Det gir også mening og livsstyrke å kanskje  motivasjon til de som er nedefor.

Skissene







Her er stoffet vi brukte til å brodere på

  
 




                                                                 
                                                                 
Egenvurdering

Når jeg ser på ferdig resultate kunne jeg ha hatt et større motiv og brukt kanskje en annen farge på motivet sånn at det ser ut som den tar større plass. Ble ikke helt Geriljabroderi pga. hjerte som jeg tok med. Geriljabroderi er en tektst med humoroins/ brutalt / ironist  logo ved siden av.  Bilde og logoen min ble veldig likens, hadde jeg brodert inn et dødningshode for eksempel så hadde det vært mer Geriljabroderi.  Valg av sting ble jeg fornøyd med. Fant ut at hvis jeg brukte korssting så ville det bli ganske tett å uoversiktelig. Nå som jeg bruker sidesting så er det godt på lufterom i mellom bokstavene å ser mer beint ut.
Fargene er valgt pågrunn av kjønnet som står i teksten, jenter er veldg glad i rosa så da tenkte jeg at det var logisk å brukte jeg den.
Hadde jeg fått gjort oppgaven på nytt så hadde jeg valgt ett annet ordtak å brukt mer tid på å tenke å prøve ut forskjellige logoer å navn.

MOODBOARD

I oppgaven så skulle vi dekorere en collage der vi skal visualiserer yrket vi har søkt på til neste skoleår.

En moodboard er fylt med bilder, ord og utrykk som forteller om produktet. Det inneholder også viktige utsang og stikkord som forklarer det vi ser.

Jeg har tenkt til og søke på frisør linjen til neste år så jeg valge å bruke sterke farger, forskjllige hårfrisyere, hårprodukter og hårredskaper som en frisør trenger.

Når du plaserer bilder på en pappplate er det viktig å planlegge hvor hvert bilde skal ligge. store bilder og knalle farger tar veldig stor oppmerksomhet.

Bilden ble fluket ut fra forskjellige blader og fra nette!

Egenvurdering

Det jeg skulle ha forbedret meg på er plasseringen og fargebruket. Hadde jeg foreksempel ha valgt svart bakgrunn så hadde bilde hatt et helt annet perspektiv.Jeg kunne ha jobbet mer med valg av farger og plassering.

Med så mye tom rom på bilde kunne jeg ha fylt opp dem med bilder så det ikke ser så rotete å uoversiktlig ut. Har jeg brukt flere bilder og plassert dem nøyaktig hadde bilde fått en hel het, men alt i alt så er jeg fornøyd!

 

Veit - Akrylmaling

I starten så lærte vi litt om Ittens fargeteori. Vi blandet akrylfarger for å finne de riktige fargene.
vi blandet fram primær, sekundær og tertiærfarger til en liten fargesirkel.

Først så fikk vi alle utdelt en stor bokpapp-plate som vi grunnet med hvit takmaling.
Når vi skulle grunne pappplaten så måtte vi gjøre det på begge sidene slik at den ikke bøyde seg.
etterpå så gikk vi ut for å ta bilde av en veit. En veit er en trang gate.
Etter jeg hadde tatt bilde så overførte jeg bilde til platen med blåpapir og tegnet over.
Når vi hadde målt opp linjene så skulle vi male bildet etter de fargene du hadde bestemt deg for.
Vi fikk en prøve pappplate som vi kunne prøve ut farger og forskjellige sparkel
I oppgaven skulle vi bruke enten en eller to av Johannes Ittens fargekontraster.
Fargen jeg valgte på bildet var veldig realistisk lik bilde jeg tok.
kontrastene jeg brukte var " Kaldvarm kontrasten og kvalitets kontrast "
Jeg brukte sparklet for å fremheve teksturen i murveggen og på bakken.

Det er sju forskjellige fargekontraster
.
- Lysemørtk kontrast
-  Kaldvarm kontrast
- Komplimentærkontrast
- Simultalkontrast
- Kvalitets kontrast
- Kvantitets kontrast
- Egenkontrast


Egenvurdering

Hadde jeg brukt tiden bedre å vært mer nøye med hvordan jeg farger jeg skulle bruke så hadde bildet blitt bedre. Vi grunnet en liten papp bit som vi kunne teste ut farger for og finne like fargene som var på hoved bildet. selve oppgaven likte jeg. Hvordan fargen og kontrasten var veldig viktig for meg og lære, på grunn av at en frisør som jeg har lyst til å utdanne meg som er nødt til å ha kunskap om farger.

Skrift

Det første vi gjorde var å prøve ut forskjellige typer blekk å skriveredskaper på et A3 ark. Det jeg likte best å bruke var spiker og gaffel. Før vi prøvde ut forskjellige former å mønster skulle vi lage bokstaver å lage de på rekke å rad.

Minuskler er småbokstaver

Majuskler er storbokstaver.


I starten var jeg veldig usikker på om jeg bare skulle ha teks eller om jeg skulle ha mønster. Så jeg prøve meg litt fram og tilbake, men kom fram til at det ble begge deler.
Så tok jeg mønsteret og skriften jeg hadde laget å skrev det ut på en transparent å prøve å finne en kombinasjon med bilde å teksten ved å legge skriften å mønsteret opp på hverandre for å se hvordan det ble.

Ordtaket: Be strong never give up, valgte jeg på grunn av at jeg er en person som aldri gir opp. Å syns det var fint å ha på genseren som en påminnelse om at man aldre skal gi opp

Når jeg hadde funnet ut hvordan jeg ville genseren skulle se ut, tok jeg og skannet bilde og skrev det ut på et transfer ark. Det transfer arket skulle vi legge på genseren der vi ville ha det og stryke det på med strykejern.

 

Her er skissene jeg lagde

 

 
 


Egenvurdering

Det her var en oppgave jeg koste meg sikkelig med. Bruke forskjellige redskaper for å få mønster og skrift til og bli en fin kombinasjon. Jeg hadde egentlig bestemt meg for å ha det mønsteret som er teipet inn med tapetteit i en firkant, men jeg prøvde det og fant ut at tenksten ikke vistet like godt, så da måtte jeg bruke en annen bakgrunn. Grunnnen til at jeg ikke brukte farge blekk var fordi det ikke ville ha vistet like godt. Men på selve arket så ga de rosa og brune fargene ekstra liv i bildet.
Men for at jeg skulle være på den sikkere siden så valgte jeg svart sånn at det var sikkert at teksten ville vises.
Når jeg ser på produket nå ville jeg ha hatt merke på baksiden i en litt større størelse.
Ble mer som et navne skilt når jeg hadde den på siden. så Plasering og størelse kunne jeg ha endret på.

 

Dekor av tidsskrift bokser

Sorgenfri !  

Hva er Sorgenfri?

Sorgenfri er et blad som selges i gatene i Trondheim av vanskeligstilte personer i byen. Målet med Sorgenfri er å gi hjemløse, rusmisbrukere, og andre vanskeligstilte muligheter til en litt mer verdig hverdag.

Sorgenfri kom med sitt første blad den 16. juni 2007.
Halvparten av prisen på gatemagasinet går til selgerne.
Det at de kan selge Sorgenfri gjør at rusmisbrukerne slipper å stjele og rane butikker eller mennesker for å få penger til sitt rusmisbruk.  Det gjør at det har blitt mindre kriminalitet i byen.

Vi som leser Sorgenfri lærer mye om gruppa om hvordan de har det og hvordan de lever. Det gir oss et lite innblikk i hvordan hverdagen deres er, og vi får mer forståelse og viser mer respekt for deres problemer.
 

Hva var planen med tidsskrift boksen?

Jeg har lest og sett i Sorgenfri bladet og søkt litt på google for å finne informasjon.

Planen var å dele opp side å ha en negativ side og en positiv side, å møtes på midten der håpet skal være.

Egenvurdering!

Jeg synes prosessen gikk bra.  Det var lett og lage produktet med Sorgenfri som tema.

Jeg valgte å ha om Sorgenfri fordi det er et blad som gir oss et innblikk i hvordan livet til rusmisbrukere har det.  Det jeg prøvde å få fram var at de alltid har et håp om å komme seg videre, å ikke trenger å være avhengig av rus. Mange har mistet kontakten med familien sin, vanskeligheter med å få skaffet seg jobb pga at hjernen ikke fungere etter så mange år med rusmisbruk.

 

Mønsterdannelse

I denne oppgaven brukte jeg både photoshop og illustrator som redskap for å lage mønstrene.
Først så lagde jeg en raport  også gjenok jeg raporten i photoshop slik at det ble et flatemønster.
du kunne selv velge hvilken form du ville ha som raport.
Jeg valgte både fugl og eple som møsnterelement.  Får å få en rapport må du vri og venne på figuren for å få en ny raport. Får å lage det flatmønstere  må man kopiere rapporten mange ganger.

Raport


Rapport

 

 



Flatmønster


Flarmønster


Rapport

              

Flatmønster


Du har mange muligheter til å lage forskjellige flatemøsnter med en rapport ved å skive ut farger å endre størelse og form.

I oppgaven skulle vi lage et rolig mønster og et livlig.  Av det mønsteret vi lagde  fikk vi i oppgave å lage noe vi ønske selv. å da brukte jeg mitt mønster til innpaknings papir.



Egenvurdering

photoshop oppgaven var det jeg syntes var vanskligst, det å brette en eske og pakke inn en en et tovet prdoukt med gavepapiret jeg hadde laget var ikke vanskelig. Det som var vanskligest var å vite hvordan hva de forskjellige palettene fungerer og hva de var til, men jeg skjønte det etter litt forklaring.